Mieter der Kultur nimmt das Leben unserer Kleidungsstücke auseinander

Bei Soft Opening in London hinterfragt Hendrickje Schimmel lineare Konstrukte der Schöpfung und Nutzung, indem sie Materialien am Ende ihres Lebens manipuliert

„Ladder“ ist der Angriff von Tenant of Culture auf die Zyklen von Massenproduktion und Mode, hoch und niedrig. Hendrickje Schimmel, die Künstlerin hinter dem eindrucksvollen Spitznamen, recycelt ausgediente Materialien zu zombifizierten und nekrotischen Schuhen, Taschen und anderen funktionalen Gegenständen. Bei Soft Opening sehen wir, wie sie sich von ihrem gewohnten, zusammengestückelten maximalistischen Handwerk zurückzieht und einen minimalistischeren und geordneteren Ansatz bevorzugt. Die Ausstellung unterbricht nicht nur das Leben nach dem Tod des Industrieobjekts, sondern auch seine Konzeption und nimmt das Leben unserer Kleidungsstücke auseinander.

Sabotage in Acrylic (mint) und Sabotage in Acrylic (taupe) (alle Werke 2023) erscheinen gespannt zwischen drei Säulen in der Mitte der Galerie. Die Arbeiten wurden auf die Probe gestellt – wiederholte Einstiche, Risse und Austrittswunden durchlöchern den Stoff. Der Umgang der Künstlerin mit ihrem Material ist eine sanfte Interpretation des Pullovers (1982) der Designerin Rei Kawakubo, einem mit Löchern übersäten schwarzen Strick-Ensemble, auf das Eilidh Duffy in einem Begleittext Bezug nimmt. Wie Duffy erklärt, hat Schimmel ihre Strickmaschine modifiziert – oder in diesem Fall kaputt gemacht –, um die Produktionsmethode von Comme Des Garçons Ende der 1980er Jahre nachzubilden, die wiederum von den Störtaten der französischen Saboteure inspiriert war, die gegen die Armen protestierten Arbeitsbedingungen während der Industriezeit. Schimmels Intervention reißt konkrete Fäden auf, noch bevor sie überhaupt entstehen.

In der Serie „Drawn“ dekonstruiert der Künstler geborgene Tragetaschen und löscht so deren Funktionalität aus. Nachdem die ursprüngliche Zusammensetzung der Taschen aufgehoben wurde, wird der resultierende negative Raum mit den Resten von Kett- und Schussfäden durchzogen und dann zu Schlössern gedreht – Kaskaden aus durchbrochener Stickerei fallen in einen organisierten Fall. Wenn Sie lange genug auf das leichenartige „Drawn or Sabotage in Acrylic“ starren, verwandeln sich die Fäden in kleine Krallen, dann in genomische Strukturen, DNA-Stränge, Venen und Chromosomen. Schimmel geht hin und her und überarbeitet ihre Materialien am Anfang und am Ende. Sie wechselt zwischen Zerstörung und Aufbau, was in einer nachhaltigen Welt das Potenzial hat, dasselbe zu sein.

Die „Haul“-Serie nutzt eine Reihe von Fast-Fashion-Lieferungen um: Die ungetragenen Kleidungsstücke wölben sich und schlüpfen aus ihren hauchdünnen Polyethylenbeuteln wie Außerirdische aus dem E-Commerce-Bereich. Schimmel manipuliert das gefundene Material in Richtung kitschiger Ästhetik, indem er Steppdecken, Bänder und Rüschen einführt. Noch versiegelte Beutel werden mit neuen Öffnungen versehen, während ihr Angriff auf den Stoff die Entstehung und Verwendung als lineare Konstrukte untergräbt. „Haul“ enthält gleichzeitig zarte, Shibari-artige Darstellungen verschönerter Zwänge und gruseliger Entspannungen. Wie im Text ausführlich dargelegt, ist das Werk eine Anspielung auf die Landsknechte, frühneuzeitliche germanische Söldner, die oft in ausgefallener Kleidung dargestellt werden, beispielsweise mit leuchtender und teurer Seide unter ihrer Kampfkleidung.

Mit satirischem Blick thematisiert „Ladder“ kurzlebige und extravagante Dinge: Trends, Fast Fashion, deutsche Fußsoldaten und Massenproduktion. Es ist nichts Ungewöhnliches daran, überschüssigen Müll zu produzieren und sich darauf einzulassen. Schimmel wurde vom aktuellen „Avant Apocalypse“-Trend beeinflusst – einem neuen Etwas aus den Online-Modenischen – dessen Träger sich mit einem zukünftigen Trugschluss identifizieren, inspiriert von der Verfilmung von Frank Herberts Roman „Dune“ (1965) aus dem Jahr 2021, in dem wir „ Ich werde alle den zerrissenen Rick Owens auf einem riesigen Tesla tragen, der von einer zerstörten Erde davonfliegt. Die Show wirkt stark ironisch, ein kontextueller Kampf mit unserer spätkapitalistischen Tendenz, künstlich Hardcore zu wirken. Abgenutzte Kleidungsstücke sind oft pure Dekadenz. Warum sollte ich einer Arbeit nachgehen, die meine Doppeljeans schmutzig macht, wenn Acne Studios das für mich erledigen kann? Ich könnte hundert Meilen in diesen Schuhen laufen … aber mir werden die Sohlen á la Maison Margiela kaputt gehen. Der abgenutzte Look ist wirklich etwas für diejenigen, die drinnen bleiben.

Schimmels „Leiter“ ist eine kurvenreiche Geschichte voller Höhen und Tiefen. Die Werke sind sowohl von der Zukunft als auch von dem, was zurückbleibt, geprägt. Da die Ästhetik des Verfalls und der Unvollständigkeit schnell gekünstelt wird, scheint „Ladder“ zu fragen: „Was ist auf dem Weg passiert?“

„Ladder“ von Tenant of Culture ist bis zum 21. Oktober bei Soft Opening in London zu sehen

Hauptbild: Tenant of Culture, „Haul“ (Detail), 2023, Kunststoff, Kleidungsstücke, Faden, Band und Nieten, 27 × 32 cm. Mit freundlicher Genehmigung: der Künstler und Soft Opening, London

Kimi Zarate-Smith ist eine Autorin mit Sitz in London, Großbritannien. Zuvor war sie Chefredakteurin des Era Journal.

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