Wie die Cocktailkultur die Damenmode für immer veränderte

Im Jahr 1947 stellte der französische Designer Christian Dior ein ziemlich einzigartiges Kleid vor, das schnell zu einem festen Bestandteil der Garderobe jeder Frau wurde. Mit einem engen Oberteil, einer taillierten Taille und einem mittellangen Rock war das Kleid sowohl verführerisch als auch funktional. Es war elegant, aber nicht zu elegant. Und es leitete eine neue Ära der Mode ein, die sowohl Essen als auch schnelle sozioökonomische Veränderungen feierte.

Diors berühmtes Kleid, das hauptsächlich am frühen Abend getragen wurde, wurde „Cocktailkleid“ genannt. Die Kleidung wurde als revolutionär gefeiert – die erste ihrer Art. Aber es stellte sich heraus, dass Cocktailkleider schon lange vorher existierten, als Frauen nach und nach in die Arbeitswelt eintraten und neue Rollen in einer fortschrittlicheren Gesellschaft übernahmen.

Neben seinen sozialen und kulturellen Einflüssen hat das Cocktailkleid auch seine Wurzeln im Essen. Schließlich trägt das Kleid buchstäblich das Wort „Cocktail“ im Namen. Das alkoholische Getränk – das im Wesentlichen eine Mischung aus Spirituosen, Säften, aromatisierten Sirupen, Tonic Water, Sträuchern, Kräutern und Bitterstoffen ist – erfreute sich im 19. Jahrhundert in Amerika und Europa wachsender Beliebtheit. Allerdings wurde das Getränk damals nur selten von Frauen in der Öffentlichkeit genossen. Mit den engsten Freundinnen zu einer Happy Hour im viktorianischen Stil auszugehen, war noch nie dagewesen. Ein paar schmutzige Martinis bequem zu Hause zu genießen, war ebenfalls ein absolutes Tabu. Vereinfacht gesagt war Trinken ein reiner Männersport.

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Das änderte sich nach dem Ersten Weltkrieg, als die Cocktailkultur aufkam und es für Frauen akzeptabler wurde, sich ein oder zwei Drinks zu gönnen. In den späten 1920er Jahren wurde das Konzept der modernen „trinkenden Frau“ eingeführt. Frauen gingen mehr aus und trugen, ja, weniger. Ihre Kleider waren kürzer und wurden oft von passenden Accessoires wie Handschuhen, Schuhen, Hüten und Schmuck begleitet.

Auch im gesellschaftlichen und kulturellen Leben spielten Frauen eine größere Rolle. „Mit Hilfe von Befreiungsparteien wie der Women's Organization for National Prohibition Reform wurden Frauen im Jahr 1929 im gesellschaftlichen Bereich sichtbarer und die ‚moderne‘ Frau wurde geboren“, schrieb die Modehistorikerin Elyssa da Cruz für das Metropolitan Museum of Art . „Diese ‚trinkende Frau‘ war ein Ideal, das auf neu entdeckten Vorstellungen von Individualität und einer Verleugnung der edwardianischen matronenhaften Funktionen basierte.“

Frauen genossen ihren Alkohol und ließen gleichzeitig Geschlechterstereotypen und gesellschaftliche Normen hinter sich. Die unterwürfigen, traditionellen Damen des 19. Jahrhunderts waren längst vorbei. Die Frau des 20. Jahrhunderts besuchte die Cocktailparty, normalerweise zwischen 18 und 20 Uhr, und trug Cocktailkleider, die „zur Uniform der progressiven Modeelite der 1920er Jahre wurden“.

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In den folgenden Jahren erfuhr das Cocktailkleid mehrere Designänderungen. Coco Chanel, Jean Patou und Elsa Schiaparelli brachten alle ihre eigene Version des Cocktailkleides heraus, die „dazu beitrug, den eleganten Cocktailanzug als Übergangskleidung vom Nachmittagstee zum intimen Abendfest populär zu machen“, erklärte Cruz. Inmitten der wirtschaftlichen Not der frühen 1930er Jahre wurde das Kleid zu einem Alltagskleidungsstück, das vor allem wegen seiner Funktionalität und Flexibilität geschätzt wurde.

Mitte der 1940er Jahre wurden Cocktailkleider dank des berühmten Designs von Dior zu einem High-Fashion-Artikel. Eine Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg hat auch sowohl Cocktailpartys zu Hause als auch die Trinkkultur zu Hause populär gemacht. So wurde das Kleid, das auch einen höheren Saum aufwies, zu einer formellen und universellen Kleidungswahl für Frauen.

Das Interessante am Cocktailkleid ist vielleicht, dass es veranschaulicht, wie Essen ein ganzes Kleidungsgenre bestimmen kann. Es ist eine schöne Subversion dessen, was wir derzeit in der Mode sehen, wo Lebensmittel häufig als Muster auf Kleidung verwendet werden. Denken Sie an Nik Bentels virale blaue Barilla-Pasta-Box-Geldbörse, Wes Gordons Kleid mit Kirschmuster für Carolina Herrera und Rachel Antonoffs Parker Pasta Puffer mit Fliege. Immer mehr Designer ließen sich von den Dingen inspirieren, die sie inmitten einer isolierenden Pandemie konsumierten. Es macht also Sinn, warum Essen ein gemeinsames Thema bei so vielen Kleidungsstücken und Accessoires ist. Die New York Times sagte sogar, Lebensmitteldrucke seien mittlerweile „die neuen Blumenmotive“.

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„Ich denke, Sie haben Verbindungen, wenn es um Trends, unseren kulturellen Geschmack und unseren kulturellen Appetit geht“, sagt Melissa Marra-Alvarez, Co-Kuratorin einer völlig neuen Ausstellung über Essen und Mode im Museum des Fashion Institute of Technology in New York City, erzählte Delish von der Schnittstelle beider Medien. „Es gibt auch diese innigen Verbindungen zur Nostalgie zwischen Mode und Essen.“

Darüber hinaus haben die Art der Kleidung, die wir tragen, großen Einfluss darauf, was wir essen, wann wir essen und wie wir essen. Nehmen wir zum Beispiel den hyperfemininen Stil der weiten Kleider mit Puffärmeln, der in der Renaissance aufkam und in den 1930er Jahren wieder an Popularität gewann. Die Ärmel waren in vielen alten Gewändern als Symbol für Reichtum und Wohlstand zu sehen. Wenn sich Frauen zu aufwändigen Dinnerpartys an den Tisch setzten, war nur das zu sehen, was sie von der Taille aufwärts trugen. Je größer ihre Ärmel waren, desto mehr Reichtum und Status mussten sie zur Schau stellen.

Aus diesem Grund sind Ballonärmel und eine taillierte Taille in den Designs von Carolina Herrera häufig zu sehen. Die venezolanische Modedesignerin und Prominente sprach mit Vogue über ihre Anfänge in der Modewelt und sagte: „Als ich beschloss, eine Kollektion auf den Markt zu bringen, beschloss ich, dass ich es auf eine sehr glamouröse Art und Weise machen wollte, mit der Taille an der richtigen Stelle und den Schultern.“ am richtigen Ort und sehr glamourös.“ Die Ärmel sind in Herreras Seidenkleid mit Rollärmeln oder ihrem Minikleid mit Herzmuster nicht zu übersehen.

Was das Cocktailkleid betrifft, so ist es für viele auch heute noch ein unverzichtbares Kleidungsstück. Typischerweise wird das Kleid bei halbformellen Anlässen getragen, sei es ein Wochenendtreffen, eine Geschäftsveranstaltung oder eine schick gekleidete Feier. Cocktailkleider sind auch im Büro ein häufiger Anblick – berufstätige Frauen tragen das Kleid tagsüber normalerweise mit einem Blazer und abends ohne Blazer. Neben seiner Tragbarkeit ist das Cocktailkleid eine wunderbare Erinnerung daran, wie kraftvoll Essen und Trinken im Bereich Mode und Kultur sein können.

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