Warum ist Hollywood so besessen von dem Stereotyp „bedrohter Mann“ vs. Karrierefrau?

„Wenn wir in einem Film auf eine ehrgeizige Frau stoßen, dann wissen wir, dass sie sich irgendwann entscheiden muss, ob sie eine karrierebestimmende Keynote hält oder das Ego eines Mannes auf den Kopf stellt.“

Sie kennen den Archetyp – eine Frau sitzt auf dem Boden, die Knie an die Brust gezogen, weint in ihren Kaschmir, ihr teures, gesträhntes Haar klebt an ihren Tränen, während ihr Mann lautstark mit einem letzten Türknall geht, der die Wand erschauern lässt. Und was hat sie Schlimmes getan, um in diesen Schlamassel zu geraten? Nun ja, sie hat zu hart gearbeitet, zu viel Geld verdient und war bei der Arbeit viel zu erfolgreich, als dass sie in einer romantischen Beziehung von Nutzen gewesen wäre. Und er, der andere Archetyp, ist der entmannte Mann, der gehen muss, bevor er ein Loch in die Gipskartonplatte schlägt, getrieben von seinem Minderwertigkeitskomplex.

Die Frau hat es aber wahrscheinlich verdient, oder? Sie wissen, wie diese Karrierefrauen sind – machthungrig, emotional ausgehungert, so verklemmt wie ihr Bleistiftrock, unfähig zu einer liebevollen Beziehung, die wahrscheinlich ihren Kollegen auf Slack Nachrichten schickt, während er sich auf sie einlässt. Kein Wunder, dass er sie verlassen hat!

Zumindest ist dies das Narrativ, das Hollywood uns immer wieder vorgaukelt: Damit Frauen bei der Arbeit erfolgreich sein können, müssen sie Single sein, oder einfacher gesagt – ihr beruflicher Erfolg wird zu Schwierigkeiten in ihren Beziehungen führen. Es ist die Erzählung, die wir auf Menschen wie Jennifer Aniston anwenden, egal ob sie auf der Leinwand zu sehen ist (The Morning Show) oder nicht.

Wir haben es in Fleishman is in Trouble gesehen, der die Geschichte der gescheiterten Beziehung zwischen Dr. Toby Fleishman (Jesse Eisenberg) und seiner Frau Rachel (Claire Danes) erzählt. Zehn Folgen lang sahen wir zu, wie Rachels Erfolg als Talentagentin für ihre Trennung verantwortlich gemacht wurde. Ihre Karriere untergrub und überschattete Tobys eigene Erfolge, die als Manhattan-Arzt selbst nicht unerheblich waren. Und so kam es zum unvermeidlichen Scheitern der Beziehung.

Dann war da noch der unnötige Beziehungshandlungsstrang in „Der Teufel trägt Prada“. Der Moment, in dem Andrea (Anna Hathaway), eine bescheidene Zeitschriftenassistentin, bei der Arbeit endlich die Karriereleiter erklimmt, um von der Chefredakteurin (Meryl Streep) wahrgenommen zu werden, war der Moment, in dem sie den Respekt ihres Freundes verliert. Und erinnern Sie sich an die erste Staffel von „The White Lotus“, als wir Tech-CFO Nicole Mossbacher (Connie Britton) im Urlaub mit ihrer Familie trafen und sahen, wie sie und ihr Mann mit Problemen zurechtkamen, nachdem er sie betrogen hatte, weil wir, Gott bewahre, einen erfolgreichen Mann treffen Frau in einer blühenden Beziehung.

Ich könnte mit den Beispielen fortfahren – „Wie man einen Mann in 10 Tagen verliert“, „Der Heiratsantrag“, „Keine Bedingungen geknüpft“, „Ein Hochzeitsporträt“ – aber Sie verstehen das Wesentliche. Wenn wir in einem Film auf eine ehrgeizige Frau stoßen, wissen wir, dass sie sich irgendwann entscheiden muss, ob sie eine karrierebestimmende Keynote hält oder das Ego eines Mannes auf die Probe stellt. Es ist die Karriere-/Beziehungswippe – wenn das eine oben ist, muss das andere unten sein.

Und jetzt sehen wir uns auf unseren Bildschirmen dabei, wie wir den lautstarken Trennungssex zwischen zwei Hedgefonds-Managern im neu erschienenen Netflix-Thriller „Fair Play“ beobachten. Was als verspielte Büroromanze beginnt, wird giftig und angespannt, nachdem Emily (Pheobe Dynevor) vor ihrem Verlobten Luke (Alden Elrenreich) eine Beförderung erhält. Sein Unbehagen und seine Wut über seinen scheinbar reduzierten Status in ihrer Beziehung und bei der Arbeit sind die tragenden Säulen des Films, und sie macht sich Gedanken darüber, wie sie ihre Position und ihren Titel herunterspielen kann.

Wie verbreiten wir im Jahr 2023 immer noch den Mythos, dass keine Frau alles oder zumindest das, wofür sie hart gearbeitet hat, ohne vernichtende Konsequenzen haben kann? Vielleicht liegt es am Kontext, in dem diese Shows produziert werden. Trotz der Zuwächse jüngerer Frauen in mehreren Bundesstaaten werden Frauen in Kalifornien, wo diese Shows größtenteils produziert werden, frühestens im Jahr 2043 gleiche Bezahlung erhalten. Sogar das, was wir auf der Leinwand sahen, ist Kunstimitation Stellen Sie sich vor, was passieren würde, wenn Hollywood nicht nur starke weibliche, sondern auch stärkere männliche Charaktere schreiben würde. Denn während die allgegenwärtige Erzählung besagt, dass sie nicht alles haben kann, wenn man die Handlungsstränge in den oben genannten Filmen und Fernsehsendungen analysiert, ist die andere Geschichte, dass er nicht mit allem klarkommt. Sie ist vielleicht diejenige, die weinend auf dem Boden liegt, aber er ist derjenige, der wegläuft, weil er es nicht schaffen kann. „Es“ ist eine weibliche Ernährerin. Das Problem sind nicht nur weibliche 2D-Charaktere mit geringer Komplexität, sondern die vorherrschende Phrase vom „bedrohten Mann“, die uns im Stich lässt. Wie Luke am Ende von Fair Play sagt: „Ich bin nichts.“

Es ist interessant, dass wir das letzte Jahrzehnt damit verbracht haben, darüber zu diskutieren, wie wir die Arten von Frauen, die auf der Leinwand dargestellt werden, auf ein höheres Niveau bringen und abwechslungsreicher gestalten können (es stellt sich heraus, dass nicht jede Frau entweder als Manic Pixie Dream Girl oder als Psycho Workaholic kategorisiert werden kann). Ich habe auch die Notwendigkeit einer besseren Repräsentation unterschiedlicher Männer verneint.

Wie alles, was einer Person mehr Macht verleiht als einer anderen, ist auch die Vermögensungleichheit zwischen zwei Menschen in einer Beziehung etwas, das man steuern und als natürliche Dynamik akzeptieren muss. Um dies zu erreichen, ohne in müde Stereotypen zu verfallen, um aus dem Schlamm sich wiederholender Handlungsstränge herauszukommen, ist Arbeit erforderlich, sei es im Schreibzimmer oder zu Hause. Es ist an der Zeit, dass Hollywood sich von der Gleichung löst, dass der Aufstieg und die rasante Karriere einer Frau den Tod einer Liebesbeziehung bedeuten müssen, ganz genauso, wie es eine Erzählung schaffen muss, die einem Mann nicht automatisch das Gefühl gibt, dem Erfolg einer Frau unterlegen zu sein . Wie Carl (Harris Dickinson) zu seiner Freundin Yaya (Charlbi Dean Kriek) in Triangle of Sadness sagt: „Ich möchte nicht der Mann sein, während du die Frau bist, ich möchte, dass wir beste Freunde sind.“

Das Innenleben von Dr. Barbara Sturm

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